Medienkneipe

Willkommen zu Folge 266 – wir melden uns zurück mit einem herrlich bunten Portfolio! Diesmal haben wir die Kinosäle links liegen gelassen und uns tief durch die Mediatheken von Paramount+, HBO Max und Netflix gewühlt: Von philosophischem Hunde-Horror über düstere DC-Ermittlungen bis hin zu Anime-Klassikern ist alles dabei.

Den Anfang macht der Sci-Fi-Geheimtipp Redux auf Paramount+. Was wie ein klassischer Rache-Thriller beginnt, entpuppt sich als faszinierender Multiversums-Trip, in dem sich die Protagonistin durch tausende Parallelwelten mordet – unaufgeregt, melancholisch und mit einem fantastischen Soundtrack unterlegt. Wesentlich schräger wird es bei Good Boy (Trust His Instincts): Ein Low-Budget-Horrorfilm komplett aus der Sicht eines Hundes, der uns glatt in eine tiefgreifende Sinn- und Ethik-Krise mit Arthur Schopenhauer gestürzt hat!

Im Serien-Bereich knallt es ordentlich: Wir prüfen die neue DCU-Serie Lanterns auf HBO Max, die sich überraschend geerdet als „True Detective mit Superhelden“ entpuppt. Außerdem nehmen wir das virale Phänomen Among Us als Animationsserie unter die Lupe und diskutieren das kontroverse K-Drama Teach You a Lesson auf Netflix, das rasante Prügel-Action mit extrem autoritären Erziehungsbotschaften kreuzt.

Zum Ausklang gibt es geballte Anime-Power: Wir steigen tief ein in das epische Universum von Fate/Zero samt Blaubart-Mythen und tanken frische Energie mit dem herzerwärmenden My Adventures with Superman.

Viel Spaß beim Hören!

Willkommen zu Folge 265 – wir haben für euch wieder ein vollgepacktes Kino- und Streaming-Paket geschnürt, das von Milliarden-Blockbustern bis hin zu blutigen B-Movie-Exzessen und echten Kult-Klassikern reicht.

Den Anfang macht der vermutlich größte Film des Jahres: Spider-Man: Brand New Day. Trotz gigantischer Einspielergebnisse lässt uns Tom Hollands neuester Auftritt als Peter Parker ratlos zurück. Der Film versucht mit Stalker-Anleihen, dem Hulk als Gaststar, behördlichen Abgründen und Ninja-Truppen auf zu vielen Hochzeiten gleichzeitig zu tanzen, wirkt dabei aber seltsam plattgewalzt und ohne Gravitas. Wesentlich bunter, aber nicht minder chaotisch geht es in David Robert Mitchells The End of Oak Street zu. Anne Hathaway und Ewan McGregor finden sich plötzlich mit ihrer gesamten Vorstadt-Nachbarschaft in der prähistorischen Dino-Steinzeit wieder – ein wilder Ritt zwischen FSK-12-Slapstick, Allosauriern und harter Gewalt.

Für die Gaming- und Indie-Fans haben wir die japanische Spielverfilmung Exit 8 im Gepäck. Der atmosphärische Loop-Horror entführt uns in eine sterile U-Bahn-Station voller Anomalien und Grusel-Männer im Anzug. Deutlich flacher und brutaler wird es bei Eli Roths Ice Cream Man. Wir klären, warum der B-Splatter um mörderische Eiscreme-Zombies wegen generativer KI im Abspann in der Kritik steht und ob sich der Trip lohnt.

Auf Netflix haben wir uns durch das schleppende Öko-Kammerspiel The Last House mit Greta Lee gekämpft, in dem eine Familie von gigantischen Oktopus-Wesen im Haus eingesperrt wird. Als echtes Highlight entpuppte sich dafür unser Ausflug zur Retro-Horror-Vorstellung des 1979er Kult-Klassikers Phantasm (Das Böse) mit seinem unvergesslichen Tall Man und fliegenden Silberkugeln. Zum Ausklang blicken wir weit in die Zukunft der Galaxis mit der 8-teiligen Anime-Serie Star Wars: Visions – Die neunte Jedi.

Viel Spaß beim Hören!

Willkommen zu Folge 264 – wir spannen heute den ganz großen Bogen vom ältesten Epos der Menschheit bis hin zum modernen Sci-Fi-Kult! Johannes hat sich in antike Schriften vertieft, während Robin sich durch die neuesten Blockbuster- und Streaming-Wellen gekämpft hat.

Das absolute Highlight der Woche: Christopher Nolans Mega-Epos The Odyssey. Vollständig in IMAX gedreht und komplett ohne CGI entfesselt Nolan eine bildgewaltige, nicht-lineare Heldenreise, die uns den klassischen Mythos völlig neu erleben lässt. Wir diskutieren über Matt Damons überraschend düsteren Odysseus, Tom Hollands naive Stärke und warum eine Szene mit einem treuen Hund für feuchte Augen im Kinosaal sorgt.

Leider weniger rund läuft es bei Avatar: The Last Airbender auf Paramount+. Zwar gefällt uns der erwachsenere Stil der Mitte-20-Charaktere und der Aufbau von Republic City, aber die wirre Story und ein völlig abgedrehter, psychedelischer Trip in der Geisterwelt lassen uns kopfschüttelnd zurück. Wer echte, physische Action sucht, sollte lieber bei dem Martial-Arts-Brett The Furious vorbeischauen, das mit atemberaubenden Knochenbrecher-Choreografien glänzt.

Im Horror-Eck wird es diese Woche gemischt: Während der A24-Überraschungshit Undertone auf Netflix uns zeigt, dass die Macher scheinbar noch nie einen echten Podcast gehört haben, enttäuscht Evil Deadburn trotz starkem Einstieg als vorhersehbarer und mäßig inszenierter Keller-Spuk. Als echtes Juwel entpuppt sich dagegen Johannes Rewatch von Andrzej Żuławskis Possession (1981) – im Gedenken an den großartigen Sam Neil steigen wir tief hinab in die Lovecraft’schen Abgründe eines geteilten Berlins und eines sehr anhänglichen Tentakelmonsters.

Zum Ausklang gibt es noch einen schnellen Ritt durch das extrem bunte CGI-Gewitter von Masters of the Universe mit Jared Letos exzentrischem Skeletor und ein Update zur neuen Ghost in the Shell-Serie auf Amazon Prime.

Willkommen zu Folge 263 – qualitativ ist das heute vielleicht das „Höchste der Gefühle“, bevor die ganz dicken Winter-Blockbuster anrollen. Wir haben zwei Horrorfilme im Gepäck, die schon jetzt als moderne Klassiker gehandelt werden, und einen Superhelden-Film, der uns leider ziemlich ratlos zurücklässt.

Den Anfang macht The Backrooms, der neueste Streich von A24. Wir tauchen ein in das gelbe Labyrinth aus Architektur-Horror und liminalen Räumen, das YouTuber Kane Parsons erschaffen hat. Wir diskutieren, warum dieser Film eher mit Unbehagen als mit Jumpscares arbeitet und ob das Ganze eine Metapher für den Verlust von Originalität durch KI ist. Danach wird es emotional und gefährlich in Obsession (Du sollst mich lieben). Ein Low-Budget-Wunder für nur 750.000 Dollar, das zeigt, wie ein einfacher Wunsch an ein „Wish Willow“ in eine tief toxische Beziehungsdynamik führen kann.

Weniger begeistert sind wir von Supergirl: Woman of Tomorrow. Trotz Milly Alcock in der Hauptrolle fühlt sich der 170-Millionen-Dollar-Film für uns „pottenhässlich“ an und scheitert an einem uninspirierten Look und einer dünnen Story. Zum Ausgleich gibt es ordentlich was auf die Fresse mit dem asiatischen Martial-Arts-Geheimtipp The Furious, der uns mit seinen „Menschenknoten“ und phänomenaler Action begeistert hat.

Zum Abschluss werfen wir noch einen Blick auf die Minions in Hollywood, Bullys Rückkehr mit Kanu des Manitu auf Netflix und das Mystery-Rätsel von Caddo Lake.

Willkommen zu Folge 262 – wir waren für euch wieder fleißig im Kino und haben uns durch die Streaming-Dienste gewühlt, um zwischen echtem Blockbuster-Kino und absurdem Trash die Orientierung zu behalten.

Den Anfang macht ein Film, der uns leider ziemlich ratlos zurücklässt: Disclosure Day (Tag der Wahrheit). Was als spannendes Polit-Mysterium beginnt, driftet für uns leider komplett in einen „Turbo-Kitsch“ ab, der sich wie eine dümme Version von E.T. für Erwachsene anfühlt. Wesentlich witziger (und deutlich politischer) geht es bei den Wayans-Brüdern zu, die das Franchise zurückerobert haben: Scary Movie (Teil 6) ist ein wilder Ritt durch aktuelle TikTok-Trends, MAGA-Anspielungen und Horror-Parodien von Smile bis Terrifier – inklusive eines funktionstüchtigen Bong-Popcorn-Eimers.

Für die Serien-Fans haben wir das emotionale und düstere Finale von Amazing Digital Circus auf Netflix im Gepäck, das trotz bunter Optik tief in psychologische Abgründe blickt. Außerdem diskutieren wir, warum Gladiator 2 trotz beeindruckender Bilder und Zombie-Pavianen nicht an das Original heranreicht und ob das 17-Millionen-Dollar-Grab Red Sonja auf Amazon Prime eher Kult oder kompletter Trash ist.

Zum Abschluss gibt es noch einen Ausflug in die HBO-Düsterkeit mit Stephen Kings The Outsider und einen Blick auf den charmanten 50-Minuten-Anime-Trip Milky Subway. Zudem philosophieren wir über den Reiz von IMAX-Kameras und warum TikTok manchmal der „wilde Westen“ der Filmkritik ist.

Viel Spaß beim Hören!

Willkommen zu Folge 261 – heute haben wir uns nicht nur durch die Kinonews gewühlt, sondern Robin war sogar im Theater, während Johannes die 4K-Restaurierung eines echten Anime-Klassikers genossen hat.

Wir starten mit dem nächsten großen Kapitel aus der weit, weit entfernten Galaxis: Mandalorian & Grogu. Wir klären, ob der Sprung von der Disney+ Serie auf die große Leinwand funktioniert oder ob sich Star Wars hier zu sehr auf Nummer sicher geht. Wer es lieber bodenständig (und flauschig) mag, für den haben wir Glendale: Ein Schafskrimi. Ein „Who-done-it“ mit sprechenden Schafen und Hugh Jackman, das uns als zuckersüßer und emotionaler Überraschungshit positiv umgehauen hat.

Für die Horror-Fans wird es heute extrem: Während The Passenger trotz starker Kameraarbeit an seiner „strunzdummen“ Story scheitert, entführt uns Johannes in die Abgründe von The Poughkeepsie Tapes. Dieser bösartige Found-Footage-Film ist frisch vom Index und spielt mit den Grenzen des Erträglichen.

Zudem werfen wir einen Blick auf die Serienlandschaft: Wir diskutieren das heftig kritisierte Finale von The Boys, feiern die Action in der zweiten Staffel von Devil May Cry und analysieren den rasanten Anime Scarlet. Zum Abschluss gibt es noch einen kleinen Ausflug in die Hamburger Hafen City zu Harry Potter und das verwunschene Kind.

Viel Spaß beim Hören!

Willkommen zu Folge 259 – wir haben das Osterfest sacken lassen und „ballern“ heute eine reine Streaming-Folge raus! Da wir den Weg ins Kino diesmal nicht geschafft haben, haben wir die heimischen Mediatheken nach Perlen und Kuriositäten durchforstet.

Der absolute Aufreger der Woche: War Machine auf Netflix. Was wie ein typischer US-Army-Ranger-Film mit Muskelberg Alan Ritchson beginnt, nimmt zur Hälfte eine Wendung, die wir so nicht haben kommen sehen – plötzlich jagen 40 Meter hohe Roboter und Laserstrahlen unsere Truppe durch die Wildnis. Wer es lieber „palpig“ und blutig mag, sollte bei They Will Kill You einschalten. Zazie Beetz metzelt sich mit einer brennenden Axt durch ein satanisches Hotel – ein Trip wie „Kill Bill ohne Tiefe“, der uns richtig Spaß gemacht hat.

Außerdem im Check: Der hochkarätig besetzte Heist-Krimi Crime 101 auf Amazon Prime. Trotz Chris Hemsworth und Mark Ruffalo bleibt bei uns ein gemischtes Gefühl zurück – zu kurz, zu lang und irgendwie unrund. Für die Trash-Fans unter euch klären wir, ob Jack Blacks Meta-Reboot von Anaconda auf Netflix den Charme der 90er retten kann.

Zum krönenden Abschluss feiern wir die Rückkehr nach Westeros: A Knight of the Seven Kingdoms ist die Entdeckung für alle, die Game of Thrones lieben, aber mal eine Pause von Drachen und Weltuntergängen brauchen. Wir diskutieren, warum diese bodenständige Geschichte über Ser Duncan den Großen so fantastisch funktioniert.

Willkommen zu Folge 258 – wir haben heute ein vollgepacktes Paket geschnürt, das von „extrem geilen“ Filmen bis hin zu den größten Serien-Highlights des Jahres reicht. Wir blicken auf das, was im Kino und auf den Streaming-Plattformen gerade wirklich zählt.

Diesmal hangeln wir uns von der Grand Line direkt in den Weltraum: Die zweite Staffel der One Piece Live-Action-Serie bei Netflix begeistert uns erneut durch ihre handgemachten Sets und den Mut zum „Quatsch“, ohne in das Uncanny Valley abzurutschen. Emotional wird es dagegen in den unendlichen Weiten: Project Hail Mary (Der Astronaut) ist für uns der Film des Jahres – Ryan Gosling und ein CGI-Stein namens Rocky liefern eine zwischenmenschliche Performance ab, die uns im Kino tief bewegt hat.

Richtig intensiv wird es bei Marty Supreme: Timothée Chalamet spielt einen extrovertierten Tischtennis-Profi so dynamisch an die Wand, dass man als Zuschauer kaum Zeit zum Atmen findet. Wer es lieber knuffig oder surreal mag, kommt bei Pixars neuem Streich Hoppers oder Maggie Gyllenhaals eigenwilliger Frankenstein-Erzählung The Bride auf seine Kosten.

Zum Ausklang gibt es unsere große Analyse der Oscar-Verleihung: Wir feiern die Siege von Horrorfilmen wie Blood and Sinners, diskutieren die Dominanz von One Battle After Another und klären, ob Tom Cruise seinen Ehren-Oscar wirklich nur fürs schnelle Laufen bekommen hat.

Willkommen zu Folge 257 – heute wird es düster, politisch und stellenweise ziemlich blutig. Wir haben uns durch einen Berg an Filmen gewühlt, um euch die spannendsten (und kuriosesten) Neustarts zu präsentieren.

Diesmal bewegen wir uns zwischen nebligen Videospiel-Welten und klaustrophobischen Blut-Ozeanen: Wir kehren zurück nach Silent Hill, wo zwar die Atmosphäre und das Design überzeugen, die Story aber leider wie ein schlecht vernähter Nadelstreifenanzug wirkt. Danach wird es richtig eng: YouTuber Markiplier beweist in seinem Regiedebüt Iron Lung, dass man auch mit kleinem Budget und einer rostigen Eisenröhre in einem Meer aus Blut massiven Horror erzeugen kann.

Den „Real Horror“ finden wir dieses Mal im Biopic The Apprentice, das uns in die jungen Jahre von Donald Trump entführt und zeigt, wie er von seinem Lehrmeister Roy Cohn die Regeln des rücksichtslosen Erfolgs lernte. Wer es lieber klassisch mag, bekommt mit Cold Storage eine Mischung aus Gag-Horror und Pilz-Apokalypse serviert, in der Liam Neeson gegen aggressive Sporen in einem Bunkersystem antritt.

Zum Ausklang werfen wir einen Blick auf den Trailer zum neuen The Mummy-Film und diskutieren die hitzigen Gerüchte um den möglichen Verkauf der Warner Studios an Netflix oder Paramount.

Viel Spaß beim Hören!